布达拉宫它体现出了藏族的什么文化
布达拉宫
布达拉宫位于西藏拉萨市玛布日山上,“布达拉”是梵语（古印度语）音译,译作“普陀罗”,原指观世音菩萨所居之岛.故拉萨布达拉宫世称“第二普陀罗山”.布达拉宫始建于公元7世纪,即吐蕃第三十三代赞普松赞干布时期.海拔超过3700米,占地面积超过36万米2,建筑面积超过13万米2,主楼高115.7米,共13层,其中宫殿、灵塔殿、佛殿、经堂、僧舍、庭院等一应俱全,是当今世界上海拔最高、规模最大的宫堡式文物建筑群,被誉为“世界屋脊的明珠”.布达拉宫是西藏最宝贵的宗教和文化宝库,是一个金碧辉煌的艺术世界.宫内有数以万计的精美壁画,题材多样,内容丰富,有表现人类起源、历史人物、历史故事的；有表现宗教神话、佛经故事的；也有表现建筑、民俗、体育、娱乐等生活内容的.壁画技法工细,色泽明艳,是藏族绘画艺术的精华.在布达拉宫的大小殿堂、门厅、走道回廊等处无不绘有壁画,仅西大殿二楼回廊就有690幅壁画.布达拉宫收藏有各类文物数以万计,有唐、宋、元、明、清时期的各种雕塑和唐卡（卷轴画）,以及大量珍贵文物和工艺品,如陶瓷、玉器、金银器、宗教法器、经幡、华盖、幔帐；还有浩如烟海的内容涉及天文、医学、工艺、制作、历史、佛经等方面的典籍,具有极高的学术和艺术价值.新中国成立以来,党和国家对布达拉宫的保护和管理十分重视.1961年将其列为第一批全国重点文物保护单位,1994年经联合国教科文组织审定将其列入《世界遗产名录》.多年来,国家拨巨款进行日常维护,自1989年至1994年又集中进行了五年的维修,现在布达拉宫以更加金碧辉煌的面貌屹立在巍峨宏伟的红山之上.
藏族特点
1、藏族人最明显的特征是鼻骨高，鼻孔大，这是为适应高寒地区缺氧和寒冷所致。
2、他们皮肤粗糙，在风吹日晒下，脸色多呈酱红色；男子脸型多呈用字，申字型，腮部咬肌发达，颧骨较高，三角眼细眯眼较多，女子圆脸，国字脸较多；鼻子较尖，嘴唇较薄
3、藏族人脂肪型胖得较少，老年妇女瘦的多。男子脸型像刀切般，有棱有角。由于高原缺氧，无论男女走路行动缓慢。
4、藏族有自己的语言和文字。藏语属汉藏语系藏缅语族藏语支，分卫藏、康、安多三种方言。
5、藏族普遍信仰藏传佛教。公元七世纪佛教从天竺传入吐蕃，已有1400多年的历史。藏族人民创造了灿烂的民族文化，在文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑艺术等方面，留下了极为丰富的文化遗产。藏族雕刻技艺高超。此外藏戏独具特色，藏医药学也是人类重要遗产。
藏区文化
中国是一个统一的多民族国家。藏族作为中华民族大家庭中的一员，在与其他民族不断交流和相互吸收与促进的漫长历史中创造和发展了具有特色的灿烂文化。
藏民族文化一直是中华文化和世界文化宝库中的一颗璀璨的明珠。藏族本土文化原本是位于雅鲁藏布江流域中部雅砻河谷的吐蕃文化和位于青藏高原西部的古象雄文化逐渐交融而形成的。到了公元七世纪松赞干布时期，佛教从中原、印度、尼泊尔传入吐鲁蕃，逐渐形成和发展为独具特色的藏传佛教。与此同时，南亚的印度、尼泊尔文化以及西亚的波斯文化、阿拉伯文化等，特别是中原的汉文化，对西藏文化的发展产生了较大的影响。
在西藏文化的历史发展过程中，藏族建筑艺术和雕塑、绘画、装饰、工艺美术等造型艺术以及音乐、舞蹈、戏剧、语言文字、书面文学、民间文学、藏医藏药、天文历算均达到了很高的水平。
民间美术的特征、分类
级生前或死后享用,但在 造型及艺术风格上都带有朴质活泼的鲜明民间特色,魏 晋以迄近代,士大夫贵族成为画坛的重要组成部分,但在版画、年画、雕塑、壁画及各种工艺创作中,民间匠师仍占绝对优势,至于在广大城乡群众中流行的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等直接装饰人民生活的工艺美术创 作,更有着极为广泛的社会基础.他们世代相沿,在延续继承中不断丰富和创新,创造了富有民族和乡土特色 的优美艺术形式.但由于过去的阶级偏见使民间美术的成就常常被贬低或忽视；又由于劳动人民在经济、政治及文化上遭受重压,以致他们在艺术上的智慧才能,也 不免受到压抑而未能充分发挥出来. 民间美术的作者是人民群众和民间匠师,其中绝大 多数是在劳动生产的业余时间制作的,或作为副业生产, 又主要为自己使用、欣赏,因此表现了他们的心理、愿 望、信仰和道德观念.民间美术和民俗活动有极为密切 的关系,是伴随民俗活动而发展的.在民间的节日庆典、 婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中,民间美术创作也最为活跃.如中国春节前后用年画、剪纸、春联装 饰环境,为孩子赶制服装,社火花会的戏具,庆贺元宵节 的花灯纸扎；端午节悬挂的天师符,钟馗像、五毒服装 饰件及龙舟彩船；中元节的荷花灯、中秋节的月饼花模、 泥塑兔儿爷；结婚用的嫁衣、喜花、喜帐；祝贺幼儿百 天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣.少数 民族民俗节日中的歌舞集会中的服饰布置也用丰富的美 术品点缀.藏族供神的酥油花,傣族泼水节男女互赠的 花荷包等.民间美术分布于全国各地区,由于中国地域 广阔,民族众多,在地理条件、风俗、感情、气质等互 有差异,又在民间美术中形成了丰富的品类和多采的风格,这些美术品有的供生活使用(如灯具、食器、家具),有的用于装饰和美化环境(如年画、窗花),具有实用价 值和审美价值统一的特点；民间美术的制作材料大都是 普通的木、布、纸、竹、泥土,然而制作技巧高超、构 思奇巧、很少自然主义的模拟物象,而是善于大胆想像和夸张表现强烈的感情,又常用于人们熟悉的寓意谐音 的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬,具 有积极乐观的态度,艺术上刚健清新活泼淳朴,带有鲜明的浪漫主义色彩. 在黄河中上游黄土高原的山沟农村,以剪纸、刺绣和面花艺术形态为代表的作为图腾保护神的全兽型的龟、蛇、鱼、蛙,半人半兽型的龟身人面、蛇身人面、鱼身人面、蛙身人面,以及全人型的人格化神“抓髻娃娃”,简直是铺天盖地.这些民间美术作品积淀了由母系社会到父系社会图腾文化发展演变的三个历程,使我觉得进入了一个远古图腾文化世界,进入了一个远古部落集团的文化中心.黄河中上游陕西西安半坡在考古文化地下发掘中出土的6000 年前仰韶文化彩陶上的双鱼人面图案和陶盆上的所谓“渔网”符号,今天依然流行在这里的农村；作为生命之神、繁衍之神和生命符号的超自然象征,今天依然活在群众的社会生活之中.同样,黄河中上游青海出土的5000 年前马家窑文化彩陶盆上五个手拉手的所谓“舞蹈娃娃”彩绘符号,今天在这里的民艺巫俗剪纸中,依然被作为招魂辟邪的生命之神“五道娃娃”（东西南北中五方神）,活跃在农村社会生活之中.地下出土的考古文物不会说话,但现在仍然生活在这里的黄土高原窑洞里的老大娘为它们作出了无可置疑的解释,因为在今天的巫俗民俗社会生活中,她们依然在使用这些五六千年以前的文化符号密码.当完成黄河流域文化考察进入长江流域,深入到长江中游湖南、江西洞庭湖与鄱阳湖之间的江西萍乡农村时,那如火如荼的“五里一傩神（傩神古庙）,十里一将军（傩神古庙）”的傩面傩仪傩舞傩戏傩文化,和头戴牛角人面面具的人格化神主神盘古“开山”,也使我感到如进入一个远古部落集团的图腾巫文化世界. 按中国古史文献记载的古史传说,这一带曾是头戴铜头牛角图腾面具的牛头人身的以蚩尤为领袖的三苗九黎部落集团的中心,这与这一带地下出土的商代青铜牛角傩面和面具陶范,得到了相互的印证.在长江中上游的贵州山区苗寨,也流行着以牛角人面面具为主神的“开山”傩面傩仪傩舞傩戏傩文化.牛图腾的苗族认为牛头人面的人格化神蚩尤（即盘古“开山”）是他们的祖先,祖籍在湖南、江西一带；贵州苗寨没有古傩神庙,也不见地下出土的牛角青铜面具和面具陶范,印证了苗族祖先原来不在这里,是蚩尤与炎黄部落集团大战战败之后由湖南、江西边区辗转流徙到这里的历史传说. 活着的民俗文化例如中国民间美术可以被当做研究中国本原文化的活化石.对于中国历史文化的研究,考古学家主要是通过对出土文物与文化遗址的发掘和考察,历史学家主要是通过研究历史文献的文字记载.但是考古文物不会说话,历史文献、古史传说则众说纷纭难辨真伪,至于既不见诸考古发掘,又不见诸历史文献的文化现象,就完全成为空白悬案.中国,被称为人类四大文明古国,其悠久的历史文化传统没有发生过文化断裂,它拥有众多的民族、幅员辽阔的国土等独特的历史与地理条件,因此在其民间艺术、民间风俗民间文化中,仍然保存着极其丰富而古老的历史文化遗存.特别是那些作为中华文明始祖的几大原始社会部落集团氏族文化发祥地的地域,历史上曾经出现过光辉灿烂的氏族文化高峰,后来由于天灾人祸自然生态遭到严重破坏,成为交通封闭和文化封闭的地域.在这些地域的民间文化和社会生活包括民间美术作品之中,仍然可以看到极其丰富而完整的原生态的中国本原文化与本原哲学的各种表现形式.地下出土的文物不会说话,地上的活文物则为它们作出了令人叹服的解释.作为春秋战国诸子百家哲学之源的的中国本原哲学体系,仍然作为民间文化的哲学基础和主体内涵,无孔不入地、完整地积淀于民族群体的社会生活之中,积淀在各类民间美术作品中.
中国民间美术是以农村劳动妇女为主体的中国农村亿万劳动群众创造的民间文化艺术,是群体文化艺术,是中华民族文化艺术的母体.它融于民族群体的衣食住行、节日风俗、人生礼仪和信仰禁忌的社会生活之中；它是由原始社会到今天的中国本原文化的传承延续,并具有鲜明的民族特征与地域特征；它是中华民族文化形态中历史最悠久、群众性最广泛、地域特征最鲜明、历史文化内涵最丰富的源远流长的文化形态之一.它的文化内涵与艺术形态,是中华民族由原始社会到今天的长达七八千年的历史文化积淀.因此其价值远远超越了它自身的艺术价值,具有丰富而深刻的哲学、美学、艺术学、考古学、历史学、民族学、社会学和人类文化学等等多学科的文化价值.从民族文化的整体来看,中国民间美术也体现了整个民族的哲学观念、文化意识、感情气质和心理素质.生命与繁衍是宇宙万物一切生物的本能,生命意识与繁衍意识也是人类的基本文化意识,并由此升华为混沌化分阴阳,阴阳相合化生万物,万物生生不息的中国本原哲学宇宙观.这种阴阳观与生生观统一的中国本原哲学体系,诞生于六七千年前的中国原始社会,构成中国本原文化宇宙观的核心.人类的遗传靠的是遗传基因的传承,人类各民族文化的传承,靠的也是民族文化基因的传承,即民族本原文化与本原哲学的传承,中国民间美术就体现了这种文化上的传承,本书也将从这个角度来介绍和解读中国民间美术.
中国民间美术是组成各民族美术传统的重要因素,为一切美术形式的源泉.新石器时代的彩陶艺术,中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石,其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后,士大夫贵族成为画坛的主导人,但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主,而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手,并装饰、美化、丰富了社会生活,表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念,世代相沿且又不断创新、发展,成为富于民族乡土特色的优美艺术形式.
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